Жизнь в свете рампы

Сейчас завершается ремонт фасада и кровли здания, даже в вечернее и ночное время около театра светло от установленных прожекторов. В дальнейших планах театра и администрации города — поставить напротив театра остановку для удобства жителей города и посетителей театра. Также разрабатывается проект театральной площади перед театром.
— Если говорить о других проблемах, — продолжил Валерий Эминов, — то сейчас, к сожалению, наш заслуженный и любимый зрителями артист Вячеслав Новоселов из-за тяжелой болезни покинул сцену и больше на нее не выйдет. Поэтому настроение перед Международным днем театра у нас, конечно, не праздничное. Праздник мы все-таки отметим с актерами своим узким кругом. Но зрителю не хочется говорить о плохом, — добавил Валерий Никифорович. — 23 марта у нас была сдача нового детского кукольного спектакля «Любопытный слоненок» по Р. Киплингу. Хорошая, удачная, яркая постановка — мы сделали выездной вариант (малые формы) для дошкольных учреждений. Уже с 24 марта начались показы по детским садам города. В планах на этот год — вновь участие в международном фестивале «Коляда plays». С 23 по 26 апреля у нас в Чайковском пройдет краевая театральная весна, приедут критики, театроведы. В ноябре будет фестиваль «Волшебная кулиса».
— Какие проблемы, на ваш взгляд, есть у театра малого города в отличие от большого, а в чем радости?
— Возьмем, например, миллионный город и детскую сказку — ее можно прокатывать всю жизнь большого театра, потому что дети растут, проходят годы, в большом городе за это время все дети ее не посмотрят, но подрастут новые детки, новый зритель. А в нашем городе мы не можем себе позволить по 10‑20 лет играть один и тот же спектакль и ставить всего один или два спектакля в год. У нас зрительский ресурс исчерпывается очень быстро, и поэтому нам наш репертуар следует обновлять в несколько раз чаще, чем в театрах большого города.
— Появится ли у театра новый главный режиссер? Ведь Валерий Конев расстался с театром перед новым театральным сезоном.
— Пока, до закрытия этого театрального сезона, заключение нового контракта не планируется, а дальше будем думать. Желающие на эту должность, конечно, есть, и их немало. Сейчас в первоочередных планах у нас принятие хотя бы пары молодых актеров. Потому что девочек в актерском составе у нас достаточно, а вот мальчиков не хватает, — улыбается директор театра.
— Конечно же, проблемы у нас с режиссурой есть, — поддержала Валерия Эминова заслуженная артистка РФ Татьяна Волкова, заведующая труппой театра. — А так мы работаем в том же плотном режиме, заняты все актеры по возможности, чтобы не было такого, что часть коллектива работает, а часть сидит без дела. Стараемся поддерживать рабочий тонус.
— А в чем для вас прелесть работы актера?
— Я давно работаю в театре, с момента поступления в институт. Актерская профессия — это единственная профессия, где можно побыть и профессором, и уборщицей, то есть попробовать все профессии в одной. В этом и есть прелесть и ощущение отдачи от зрителя. В этом сила актерской профессии — заражать массу людей единым порывом, единым чувством, будь то слезы или смех. И пока мы живы, традиции реалистического театра мы будем хранить. У нас сплоченный коллектив, это была и есть семья. И мы всегда слышим от людей приезжающих, что у нас очень сильный театр, сильные актеры.
В составе театральной трупы больше 20 постоянных актеров, и каким бы непопулярным считали театр некоторые представители современной молодежи, многие из них все-таки ходят в театр и даже в нем играют. Один из актеров Театра драмы и комедии Сергей Щепочкин работает в чайковском театре с 10 августа 2007 года.
— Родился я в Перми, — говорит Сергей. — В детстве мы жили в районе, где недалеко расположены Театр драмы, который сейчас театр «Театр», «У моста», НТЮЗ, и меня, маленького, мама всегда водила в театры, потом начал сам ходить. А после 9 класса спонтанно решил поступить в колледж искусства и культуры. Нашим преподавателем стал прекрасный педагог Владимир Валерьевич Дроздов, и он наставил меня на путь этой актерской профессии, заинтересовал меня. И своей группой мы приезжали в Чайковский со спектаклем на 4 курсе, мне здесь понравилось.
После окончания колледжа Сергей Щепочкин сначала хотел поступать учиться дальше на очное, но его отговорили люди знающие и опытные и, как он считает, вовремя.
— Мне тогда было 19 лет, и мне сказали, что, когда я закончу учебу, мне будет 24 года, а это для нашей профессии, в принципе, уже средний возраст, — сказал Сергей. — Лучше пойти работать в театр и лет через 10‑15 можно будет получить заслуженного артиста. Главное, чтобы были силы и желание, тогда можно сделать все — это в любой профессии. И тогда я приехал работать в Чайковский. Коллектив здесь замечательный, актеры очень хорошие, добрые, отзывчивые.
— А почему вы все-таки не остались в Перми?
— Сам не знаю почему… повело просто сюда, может, приключений каких-то захотелось. Может, первое впечатление о Чайковском повлияло, ведь у вас хороший город. И я здесь, в Чайковском, занят почти во всех спектаклях — это очень хорошо, для меня это действительно большой шаг, я здесь развиваюсь. А если бы я остался в Перми и поступил бы в какой-нибудь театр, я, скорее всего, сидел бы, ничего не делал и не получал никакого развития. Здесь же я чувствую развитие внутри себя, я, правда, не знаю, что об этом зритель скажет — хорошо я играю или плохо. Но многие старшие товарищи — актеры — мне об этом тоже говорят.
— Что для вас профессия актера?
— Я люблю эту профессию, люблю зрителя. Самое главное в профессии актера — общение со зрителем, и, мне кажется, даже до самого маленького зрителя можно достучаться через сцену, потому что она бьет сильнее, чем телевидение, чем кинотеатр, потому что все в живую происходит — здесь, сегодня и сейчас. Вообще сцена — это здорово. Но это и ноша — кто-то уходит в монастырь, а кто-то — играть в театре. И отсюда выход только один — умереть, потерять жизнь, потому что человек, который играл на сцене, уже не может без этого. Ты привыкаешь отдавать зрителю энергию и принимать ее от него. А если нет такого контакта, то и смысла нет, на сцене надо уметь играть. А когда людям это нравится — и зрителю, и актеру — если это не приносит вред, а приносит только пользу, то значит, театр должен быть.
— Ребята, скажите, пожалуйста, легко ли живется театру в провинции?
— Основная сложность, которую может испытывать провинциальный театр, — это отсутствие хорошего режиссера. Когда есть альянс, когда режиссер и актеры понимают друг друга с полуслова, тогда складывается хорошая
команда. Кроме того, жизнь театра во многом зависит от муниципалитета и тех финансовых средств, которые выделяются на театральную деятельность. В некоторых администрациях городов есть такие люди, которые любят театральное творчество и постоянно его поддерживают. Ведь если театру уделять должное внимание, он будет гармонично развиваться. А среди положительных моментов можно выделить то, что в провинциальных театрах встречаются такие актеры-звездочки, которые потом пополняют столичные театры. Они удивляют труппы больших городов своим трудолюбием и любовью к делу всей своей жизни.
— Вы ездите на различные конкурсы, смотрите постановки других театров и наверняка можете сказать, что отличает ваш театр от других коллективов.
— Наверно, это простота подачи информации. Мы находимся в постоянном контакте со зрителями, и порой бывает достаточно взгляда, чтобы передать им чувства того героя, которого ты играешь. Также наш ТЮЗ отличает то, что он живой. Ведь для нас театр — это хобби, а не работа, поэтому мы вкладываем в него всю душу.
— Поскольку городок у нас маленький, то вы, наверно, уже узнаете своих зрителей?
— Да, конечно. И нам очень приятно, что чайковцы активно ходят на наши выступления. Мы всегда рады видеть как уже знакомые, так и новые лица. Мы с удовольствием общаемся с нашими зрителями. И в этом есть большой плюс провинциального театра: актер близок к своему зрителю.
— Современный зритель, какой он, на ваш взгляд?
— Что касается зрителя нашего театра, то он разновозрастный. Детям, конечно, нравятся сказки, молодежь предпочитает комедии, а люди постарше — классику. Если говорить о поведении зрителей во время спектакля, то чаще всего к нам приходят воспитанные люди, которые знают, как нужно себя вести. Конечно, бывают ситуации, когда кто-то из зала позволяет себе неуважительно относиться к тому, что мы делаем. Но это та категория людей, которая приходит в театр не по зову души, а от нечего делать.
— А что для вас значит театр?
— Можно сказать, что ТЮЗ — наш первый дом, потому что здесь мы проводим все свое время. Мы развиваемся, учимся общаться в коллективе. Многих привлекает именно наша дружная команда. Люди идут в интересный и веселый коллектив, а потом уже сами углубляются в театральную жизнь и влюбляются в сцену. ТЮЗ для нас — это отличная школа жизни!
— Всегда ли гладко складываются отношения с режиссером?
— Конечно, не всегда. Время от времени некоторые актеры злятся, когда Марина Георгиевна бывает очень строгой. Но ее можно понять. Ведь без этой строгости не получились бы многие вещи.
— В вашем коллективе принято отмечать Международный день театра?
— Мы, конечно, поздравляем друг друга, но особых торжеств не устраиваем. Обычно в этот день у нас по плану стоят репетиции. Праздник для себя и для зрителей мы устраиваем в день рождения ТЮЗа.
— А какие особенные традиции есть в вашем театре?
— На 8 марта, 23 февраля мы обязательно устраиваем «Капустники» внутри коллектива. Также с огромным удовольствием проводим посвящение в студийцы. С недавних пор у нас появилась особая традиция, посвященная 14 февраля. В этот день мы проводим в ТЮЗе свадьбу. Актеры вытягивают записки, на которых написаны роли. Кто-то играет жениха, кто-то — невесту, их родственников и приглашенных гостей. Начинается импровизация, и в нашем театре появляется новая «семейная пара».
— У вас есть возможность обратиться к своему зрителю. Что бы вы хотели ему сказать?
— Безусловно, мы хотим поблагодарить всех, кто ходит на наши постановки. Нам очень дороги ваше внимание и любовь, которые вы нам дарите. Мы всегда рады вас видеть в нашем театре.